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從紐約現場直播，這是歷史性電視首播的激動人心的 90 分鐘倒數計時。 《週六夜》跨越了品牌傳記片和幕後紀錄片之間的界限，採用了令人興奮的復古風格，在展開過程中更深入地探討了身體和情感的混亂。最重要的是，它仍然受到時間和地點的束縛，因此避免了在幾乎所有的播放時間中誇大其主題（及其同名電視機構）的願望。
看過這部電影的人很少會不知道這個小品秀近50 年的遺產，所以對於那些懷疑製片人洛恩·邁克爾斯（在電影中由法貝爾曼樂隊的加布里埃爾·拉貝爾飾演）的人來說，肯定會有一些戲劇性的諷刺。畢竟，《週六夜》的導演是賈森雷特曼，他已故的父親， 捉鬼敢死隊 導演伊凡雷特曼 (Ivan Reitman) 與銀幕上的一些角色有著密切的個人和專業歷史。然而，這些令人傷感的時刻在風格和情感上都與《週六夜》的其餘部分脫節——這證明了它在其他地方的一切。
事情從 1975 年 10 月 11 日晚上 10 點開始，距離年輕、睜大眼睛、焦慮的邁克爾斯的創意付諸實施僅一個半小時。似乎沒有什麼適合他：他對自己的想法不靈活且不善於表達，但也非常熱衷於分享這些想法，這種緊張感創造了類似於丹尼·博伊爾的情感動力 史蒂夫‧賈伯斯。經驗豐富的工會成員認為這部劇幼稚，而強大的高管像滿臉皺紋的禿鷹一樣盤旋，渴望看到他失敗，邁克爾斯面臨著難以克服的外部困難。然而，這一大前提也受到了涉及《週六夜現場》傳奇演員陣容的微觀次要情節的支撐，導致了內部衝突的多米諾骨牌效應，這要歸功於電影的驚人節奏。
在狹窄的工作室環境中使用長而不間斷的鏡頭，攝影機在物理空間中衝鋒，跟隨匆忙的人們，繞過角落和房間之間——這種方法的柏拉圖式理想，讓人想起保羅·托馬斯·安德森(Paul Thomas Anderson)的 玉蘭屬 – 讓每個故事能夠整齊而快速地與下一個故事相銜接。一直以來，雷特曼和攝影師埃里克·斯蒂爾伯格都大量使用長鏡頭來增強漸入佳境的幽閉恐懼症的感覺，偶爾的標題卡會顯示夜晚的時間，用特別明顯的滴答聲效果推動放映時間越來越近。每一分鐘都很重要。
Steelberg 還使用 16 毫米膠片來重現那個時代“新好萊塢”電影的強烈外觀和堅韌感覺——類似於 Todd Phillips 的復古風格 小丑，但更集中地使用戲劇性的陰影和低光、高對比的美感。一切都感覺至關重要，在最後一刻，雷特曼——他花了幾年時間重溫他父親的電影 捉鬼敢死隊：來世 和 捉鬼敢死隊：冰凍帝國 ——似乎終於找到了他作為模仿者的聲音。這次他受到了馬丁·史柯西斯和約翰·卡索維茨的影響，但很少公開向他們的作品致敬。相反，他模仿了他們對紐約市熙熙攘攘、令人震驚的能量的態度，幾乎是在製作自己的斯科塞斯《下班後》的單一地點版本。
由於其精心計時的阻塞和作曲家喬恩·巴蒂斯特的狂野打擊樂，《週六之夜》產生了快速的節奏。同時，如果沒有它的整體，它的電能就不可能實現。這是一部演員陣容非常出色的電影，儘管原因並不是顯而易見的。對於如此知名的娛樂人物，存在著死記硬背的可能性，但每個演員似乎對各自的角色採取了截然不同的方法，儘管有充分的理由。例如，迪倫·奧布萊恩（Dylan O’Brien）並沒有模仿電視名人丹·艾克羅伊德（Dan Aykroyd），而是巧妙地體現了他在幕後注重細節的天性。馬特伍德（Matt Wood）塑造了真正的約翰貝魯什（John Belushi）的形象，但即使是他最諷刺的時刻也充滿了一種陰鬱的氣氛，適合雷特曼和他的合著者給予的貝魯什情感弧線：渴望被認真對待。
亮點是科里·邁克爾·史密斯（Cory Michael Smith）飾演一個自戀者（還有其他類型嗎？）切維·蔡斯（Chevy Chase）；他非常聰明、囉嗦，但也流露出短暫的不安全感。然而，即使是《週六夜現場》邊緣或幕後的角色也感覺很全面。尼古拉斯布勞恩 (Nicholas Braun) 雙重出演前衛喜劇演員安迪考夫曼 (Andy Kaufman) 和布偶大師吉姆漢森 (Jim Henson) 的表演實在是太奇怪了。庫柏霍夫曼 (Cooper Hoffman) 飾演的迪克艾伯索爾 (Dick Ebersol) 在工作室的馬屁精和劇中唯一的執行啦啦隊之間游刃有餘。湯米杜威(Tommy Dewey) 幾乎把挑釁性的首席編劇邁克爾奧多諾霍(Michael O’Donoghue) 變成了邁克爾斯筆下英雄的撒旦陪襯——他們的著裝也一模一樣——而雷切爾·森諾特(Rachel Sennott) 從她第一次作為邁克爾斯的妻子和喜劇出現的那一刻起，幾乎就得到了電影明星的待遇作家羅西·舒斯特。當製片人試圖整理思緒時，她不僅讓他冷靜下來，而且她的出現也讓《週六夜》得以喘口氣。
然而，比任何個人選角決定更有效的是對誰是誰的整體方法。該劇的喜劇演員、編劇和製片人對電視來說都是相對新手，《週六夜》從演員中選拔的演員不僅表面上年輕，而且與更有經驗和飽經風霜的技術人員相比，他們看起來更年輕，感覺更年輕。銀幕上的每個人都感覺自己要么是20 歲，要么是65 歲，這突顯了主要的代際鴻溝，正是它讓《週六夜現場》成為了一股新鮮空氣，同時也凸顯了權力和經驗上的差距，這使得它首先面臨如此大的挑戰。
這部電影以幾乎不間斷的方式有趣而令人著迷，享樂主義角色的旋風式、重疊的對話讓整個事情感覺像是熟練的即興創作。如果它動搖了，那隻是因為它包裹事情的方式；作為一部關於反覆失敗的電影，最終的成功對邁克爾斯和他的公司來說似乎來得太容易了。然而，如果忍受一些過於感傷的關於透過純粹的勇氣克服困難的節拍意味著在其他90% 的時間裡會陷入徹底的、搞笑的混亂中，那麼這部電影中少數令人洩氣的時刻是一個值得的權衡。