巴西漫畫家卡洛斯·阿莫林描繪我們所知的世界

巴西漫畫家卡洛斯·阿莫林的素描

鉚。有趣。狠狠打擊。卡洛斯·阿莫林的作品所描繪的現實的巨大性讓你震驚，讓你想知道為什麼你看不到一直存在的東西。

巴西人阿莫林出生於1964 年，20 歲時就在地方報紙和期刊上發表了他的漫畫和漫畫。贏得了世界各地的獎項。

然而，這是卡洛斯第一次在印度舉辦展覽，由印度漫畫家協會提供，該協會展示了他多達 60 幅作品。每件作品都以簡潔的線條和生動的色彩進行創作，要么引發思考，要么引發一些緊迫的靈魂反省，以確定個人的罪惡痕跡。

卡洛斯·阿莫林 |照片來源：特別安排

卡洛斯透過電子郵件表示，展出的草圖是從他多年來創作的作品中精心挑選的。雖然並非他的所有作品（至少這裡展出的作品）都帶有明顯的政治色彩，但它們確實表達了我們的生活和時代。

交通問題、生活方式的選擇、董事會的惡作劇、社交禮儀、審查制度，甚至流行文化都是他工廠的支柱。然而，很明顯，人為的生態災難是他最討厭的事情之一。世界末日的情景迫使你承認，即使只是對自己來說，它們在未來可能不會太遠，這是一個不斷出現的常數。

卡洛斯說他永遠不需要去太遠的地方尋找靈感。他說，“人類永無止境的慾望，以及他們認為自己有能力做到完美的傲慢”，為他的創作提供了足夠、更多的原材料。

巴西漫畫家卡洛斯·阿莫林的素描

即使是對他的作品進行最簡短的瀏覽，也可以看出人類是如何如此容易受到諷刺。無論是一隻孤獨的北極熊在小浮冰上翻找垃圾，還是在面試中面對風車的堂吉訶德，還是一隻勇敢地面對坦克排的鴿子，卡洛斯都毫不留情。

藝術家說他的初稿通常是在手邊的任何一張紙上，然後用普通鉛筆在一張普通的 A4 紙上勾勒出最終的想法。 「標記空間中定義的人物、動作和氣球，我用鋼筆和墨水勾勒出圖畫的輪廓。完成後，我會擦除鉛筆畫的作品，並用白色顏料（水粉畫）修飾插圖，然後掃描它，用顏色完成所有內容，並在 Photoshop 中進行一些修飾。

無論卡洛斯採用什麼方法，最終的結果不僅提供了對人類的觀察，也讓我們一睹藝術家的目光和他半開玩笑的智慧。

巴西藝術家卡洛斯·阿莫林 (Carlos Amorim) 的漫畫展《Amorim》將在印度漫畫家協會展出至 9 月 28 日。

巴西漫畫家卡洛斯·阿莫林的素描