倫敦標準晚報的南希·杜蘭特(Nancy Durrant) 表示，現年83 歲的愛爾蘭出生藝術家邁克爾·克雷格·馬丁(Michael Craig-Martin) 等待皇家學院舉辦的這場“跨越職業生涯的回顧展」已經很久了。
克雷格-馬丁最出名的身份可能是20 世紀80 年代達米恩·赫斯特(Damien Hirst) 和其他英國年輕藝術家的「摯愛導師」——這個角色有時甚至讓他自己取得的不小的成就黯然失色。
在 1960 年代末和 1970 年代初，他作為概念藝術家而聞名，並以“發人深省”的作品登上新聞頭條。然而很快克雷格-馬丁就改變了策略，在20 世紀70 年代末回歸繪畫，創作了日常物品的可識別圖像，從磁帶到鞋子，再到智慧型手機和聚苯乙烯杯子，由於“生動” 、糖果色，毫無疑問地呈現出他自己的圖像。
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儘管這些作品“以嚴肅的概念觀念為基礎”，涉及消費主義和物品短暫的保質期，但總是奇怪地“歡快”。該展覽匯集了他整個職業生涯中創作的作品，從他早期的前衛實驗到專門為本次活動創作的「沉浸式數位作品」。這是一種「不可避免的快樂」體驗。
《衛報》的喬納森瓊斯說，克雷格馬丁的早期作品是概念藝術的「經典」。我們在這裡首先看到的是 1973 年的《一棵橡樹》：這件作品由架子上的一杯水組成，並附有文字解釋說，藝術家不顧一切視覺證據，將其變成了一棵橡樹。這是一部提出「哲學難題」的作品，顛覆了雷內·馬格里特對煙鬥的著名描繪，同時觸及了中世紀的神學辯論。這是“變質鬧劇”，也是迄今為止他“最引人入勝的作品”。
可悲的是，他的概念舞台僅限於一個房間，使得RA 巨大的畫廊空間擠滿了藝術家的商標“安全別針、叉子、iPhone、帶輪子的手提箱”等等，所有這些都以“霓虹燈明亮的顏色」、「帶有設計師以冷靜、冷靜的風格展現出精確的視角」。克雷格-馬丁幾十年來一直堅持這個公式，但最終它似乎「空洞無物」。
阿拉斯泰爾·蘇克在《電訊報》中表示，人們很容易將克雷格·馬丁視為「只會一招的小馬」。他製作的圖像可能看起來“油嘴滑舌”和“膚淺”，在這種情況下，它們明亮的色彩與皇家藝術學院的宏偉畫廊“發生了可怕的衝突”。然而，他是一位比他的批評者所認為的“更狡猾的藝術家”。
他的畫作類似當代靜物畫：某些畫作——「藥丸、面罩、注射器」——暗示著「疾病與死亡」； 「酸綠色開瓶器」讓人想起骷髏。 《風暴之眼》（2002）——他最「有力」的畫作之一——描繪了家庭用品的混亂漩渦，暗示著「垃圾掩埋場令人不安的特寫鏡頭，不朽的垃圾在呻吟」。傳達的信息似乎是：“這就是我們的世界。而且它正在走向尖端。”
倫敦皇家學院 W1。截至 12 月 10 日
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